说说美剧的制作流程。

先弄个剧本出来，放在专门的招投标平台，对象是电视台或网站。如果看中你的剧本，会先拍一集试播。

试播反响不错，再签一季的合约。

美国也有烂剧，但平均水准较高，就是因为这种制度。韩剧就更牛逼了，编剧权力全世界最大。

那国内什么制度呢？

相比电影，电视剧政策非常宽松。比如立项，不需要完整剧本，拿个两千字的大纲，通过便可以立项。

于是造成一种情况：我弄个梗概，立完项了，谈几个明星，然后直接找电视台或网站。

平台一看，故事大方向没问题，明星也红，就可能签预购合同。也就是说，我连剧本都没有，剧已经卖出去了。

跟着拿预购合同去谈投资，钱也有了。

那我钱赚了，剧卖了，为啥还要费心思打磨剧本呢？

90年代到2000年初，是国产电视剧的黄金时期。往后影视圈娱乐化，土大款越来越多，钻的就是这种漏洞。

以至于烂剧齐飞。

直到2020年，广电才出台针对网络剧、网络电影、网络动画片的规定：必须拿完整剧本立项。

WHY？

不理解这个事情，为什么不囊括所有作品？

再说说国内的影视公司模式，以华谊为例。

张婧林和王京花是中国戏曲学院的同学，把她介绍到苏越公司。王晶花跟着苏越起家，早期做歌手经纪人。

后做演员经纪人，还开了家公司。

2000年，华谊跟她签下一份“五五合约”，即王晶花在华谊五年，全权负责艺人经纪事务，收益五五分账。

胡军啊，双冰啊，都是这期间红的。

期满后，王晶花率旗下十几个明星，加入橙天娱乐，成为娱乐圈大地震。而华谊吸取教训，开始内部改革，施行大组制。

分四个组，每组由大经纪人带领，若干明星。各组自负盈亏，同时对公司收益负责。

而在王晶花跳槽的同年，杨思维进入橙天娱乐实习，拜入门下，为左小青、孔维、佟大为等做营销宣传。

有一次，范小胖和孔维参加活动，杨思维发了篇通稿，让孔维艳压了范小胖。

之后小胖抛出橄榄枝，人家没答应。

到2008年，小胖开了个人工作室，杨思维才与其合作，变成了大名鼎鼎的杨天真，号称“八百营销号总教头”！

范爷这个人设，就是她的手笔。

再往后，华谊上市。周宴西创办喜天，杜华创办乐华，另有老牌海润……北方系分割完版图，各立山头。

什么意思呢？

王晶花、杨天真这些，都是经纪人或宣传推手。

从靠作品吃饭的古典时代，到靠流量吃饭的网络时代，几代经纪人以不同的方式，打下了自己的娱乐江山。

许非之前，是确立剧本为主；现在，是强调现有的经纪制度。

他永远不会把权力交给一个经纪人，艺人合约全攥在小旭手里。传媒有专门的部门，负责艺人的定位推广、工作洽谈。

经纪人只是带着去工作。

当然个人情感没办法，人家就觉得花姐好，那没辙。

…………

“演员手里有没有别的戏？”

“志闻老师有两部片约，《东边日出西边雨》和《无悔追踪》，都是艺术中心出品的。”林乐怡道。

“呃，《东边日出西边雨》我当导演，老郑亲自找我，不好拒绝。”赵宝钢摸摸鼻子。

“你一年拍两部剧？”

“我先拍公司的，那边不怎么急。”

“反正你自己协调一下，还有么？”

“《书剑恩仇录》找小影，演