“好！”

就这么简简单单的开头几十秒，徐华馆瞬间就被打动了内心。

好活！整的好！当赏！

他顿时一激动，在心情完全被歌曲和直播现场的气氛给影响了的情况下，小手指一抖，打开了打赏界面，直接开了波小电视飞船。

有时候，这种现场气氛是真的很能影响到人的，尤其是对于直播来说。

如果没有自己亲自试过去看，你永远不知道这种乐手或者歌手当着众目睽睽之下演出的感觉，看起来到底有多爽。

而他这个脱口而出的‘好’字，除了爽，还好在哪里？

众所周知，有一个很普遍的说法都说，听霓虹语的歌，一般都是听的旋律，这本就是将歌曲旋律一道衍化到了一定境界的语种。

因为和中文不同，中文由于语言的多变性和复杂性都堪称现今已知语言当中最深的，加上一字一读音的特性，也就造成了中文于语言之上独有的美感，所以，中文华语音乐，一般都是听的词。

但霓虹语不同，霓虹语是属于一字符多音的语言，加上文字的局限性，可能中文寥寥几个字或一个字就能明确表达的意思，霓虹语则是需要绕出一大堆的读音出来。

就比如中文之中的‘我’，用中文来念的话，那就是很简单的一个‘我’字，没有什么其他过于复杂的读音，平铺直叙，简洁明了。

但一用到霓虹语之上，就变成了‘瓦达西瓦’，足足比中文多了三个读音。

其余类似于的，还有‘谢谢’和‘阿里嘎多’、‘不要’和‘雅蠛蝶’，‘舒爽’和‘奇摩几’....

所以，可能中文简简单单几个读音就能完美展现出来的一段唱词，平移换成了霓虹语之后，要想表达出来就得弯弯绕绕整出一大堆的读音了。

这就使得霓虹音乐人，受制于他们的语种，歌曲的作曲和编曲方面的工作都非常的困难，想要写出一首寓意正常的歌，都得让他们绞尽脑汁的为一大段读音编排出完美相融的旋律。

那么，在这种环境下，霓虹乐坛有关旋律方面的功底，也日益变态，一天比一天叼。

而徐华馆脱口而出的一个‘好’字，就是因为现在他耳中听到的旋律和乐音。

通过短暂的听觉体验，他基本上也一瞬间就被辨认出来了，现在他耳中听到的，赫然就是锁了曲库的《打上花火》。

演奏，仍在继续，只见现在步行街中心广场周围围观的人群，也越聚越多了，很多人拿出了自己的手机，好奇的录像。

此时此刻，乐曲的进行，也已经接近一分钟。

“寄り返す波が....”

（涌动的波浪。）

“足元をよぎり何かを攫う....”

（掠过脚边究竟掠走了什么。）

“夕凪の中....”

（风平浪静之中。）

“日暮れだけが通り過ぎて行く....”

（只有黄昏悄悄地流逝。）

进行到现在，乐队现场进行的伴奏已经出现了一些电子音效，已经不完全是单单只有属于传统音效加入的感觉了。

但是，这电子音乐的元素和音效虽然有，却在其他乐器的配合下显的恰到好处，一点不会让人觉得有突兀的地方，没有电音的感觉。

有电音元素，但歌曲本质却不是电音。

&nyi该有的做风’而出现的电子音效，让徐华馆心中对于这首曲子的感觉更上了一个阶梯。

“感觉到了熟悉的味道。”徐华馆感叹道。

&nyi的歌应该有的味道啊，各种创新和多曲风元素奇妙的糅合，还能打到不喧宾夺主的效果，他试问自己，以往见过其他哪一个音乐人能这样做音乐的吗？

然而答案却是：没有！