拉垮了......”

“曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”

“咋说呢，像是一杯开水，可以喝，但没啥营养。”

讲道理。

其实，真的没有那么拉垮。

放在大众耳朵里来听，这已经弹奏的相当好了。

情感充沛，技巧圆润。

但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板......

“至于这扬琴的《瑶山夜画》......反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”

“而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模彷不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”

“因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给.....70分。”

“似乎比古筝选手差，但之所以高两分......是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”

“大概就像是......一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养.......”

金教授听的有点头皮发麻。

是，评判的时候确实不会被选手听到，你可以畅所欲言，不需要顾虑是否打击到选手。

但你这也太不留情面了......

如果不是亲眼看亲耳听，金教授或许真会以为这演出啥也不是......

只能说......

对杰哥来说，标准，就是自己的标准......

就好像大乘期的大老看两个金丹期的弟子菜鸡互啄。

在其他练气期的入门弟子看来，这招数你来我往的很刺激，很惊心动魄。

放大老眼中也就那样，全是破绽。

而切磋，又不会下杀招。

去评判？

对大老来说那确实多少有点难度了。

都是一巴掌能拍死的，我咋知道你谁强啊......

“格鲁伯先生，您怎么看呢？”

对于比赛的评判方式，采用了2+4的模式。

李少杰与金教授是中方的2，而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。

在这次民族乐的比赛中，国内评委4名，国外两名。

反之，奥方比赛，是奥方评委4，中方2名。

“我个人角度来说，也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些，更加有画面感。”

格鲁伯捏了捏下巴。

但实际上，其他的几位评委明显看上去意见相左。

“我觉得吧，对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好，优先看失误，古筝《汉江韵》明显失误少，而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”

一位看上去有些老学究的女性开口。

“《汉江韵》中规中矩，但起码可以得70分，......《瑶山夜画》本来可以到75分以上的，但有不少错音，扣着扣着，反正我是只能给他68分。”

这是民族乐协会的副会长杨萍。

杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。

这也没什么错。

无论是杰哥还是杨萍。

倒不是一定要唱反调。

其实，对李少杰这些顶级的艺术家们来说，错音这种事儿吧，确实是失误。

但从失误的性质来看，重要程度反而不是第一要维持的东西。

尤其是钢琴。

很多国际级大师演奏的时候依然会错音，但整体流畅度，完成度，情感